雕刻，是我国起源早、应用广的一种造型艺术，其悠久的历史和精湛的技术工艺，是我国工艺美术中一项极珍贵的艺术遗产，有很多工艺被列入我国非物质文化遗产名录。雕刻形式广泛，有玉雕、木雕、石雕、竹刻等。在我县，有一位既善于木雕，又擅长玉雕的雕刻师，他就是傅君明。

（一）

傅君明今年53岁，白马镇利丰村人，从小受父辈艺术的熏陶，喜爱书画。高中毕业后，便到东阳跟着师傅学习木雕。

为什么会去学习木雕呢？傅君明说：“高中毕业那年，几个东阳的木雕老师傅在村里一户人家雕床、椅子，看上去人物、山水意境都非常好。我也想做这个事情，回家跟家人商量之后，就一起去东阳实地考察，我看到很多小姑娘、小伙子都刻得很好，我马上决定做这个事情。”

学习东阳木雕的八年，傅君明跟着师父认真学习，从基础的学习画画开始，慢慢开始复杂的雕件。傅君明说，初学的时候看师父怎么做，他们在边上认真学。从简单的家具上的花板到后来的台屏、挂匾……八年的耳濡目染，让傅君明继承了师父手艺的精髓。傅君明说，“我们动手是从最基本的线条做起，再逐步逐步一点点深入开始到后面做高难度的，做人物，观音、达摩、弥勒佛等等。师父手把手地教我，我也掌握得比较快。再后来，师父建议我回家办加工点，有了他的支持，感觉信心十足。”

学成归来的他在浦江开了间工作室，专业做起了木根雕。由于擅长雕刻佛像，很快他便在业内小有名气。那么擅做木雕的傅君明缘何会走上玉石雕刻之路？在他看来，纯属偶然。“一次在做活的时候，有一个客户看到那个观音的脸面开得漂亮。他说，你如果刻玉的话，说不定生意更好。”

客户的无心之言点拨了傅君明，第二天，他便和妻子动身到苏州考察。和古朴的木雕相比，玉雕作品玲珑剔透，更带有灵性。傅君明一下子被玉雕的精美震撼住了，就开始寻找玉雕大师拜师学艺。然而从木雕转型玉雕，“半路出家”的傅君明却并不是那么顺利。“师父告诉我，隔行如隔山。玉雕跟木雕的创作理念是不一样的，创作手法也不一样，至少需要两年的时间才能从木雕过渡到玉雕，”当时，傅君明并不服气，他觉得，自己在木雕行业干了那么多年，总是有基础的。“我上手试的时候才发现，师父说的是对的。玉雕是用金刚砂琢磨的，木雕是直接用刀雕出来的。手法完全不同，只能按照玉雕的手法去慢慢熟练。”

就这样，一切从零开始。在师父手把手地指导下，傅君明从玉石的认知、工具的整形、打胚、细工、打磨重新开始学习。因为有绘画基础，再加上他的刻苦努力，经过一年多的学习，傅君明掌握了玉雕的工艺流程，开始自己创作作品。傅君明说，玉雕最难的不是工艺和创意，而是如何把握原料的特性。玉料种类繁多，开料就像看病一样，必须要摸透，在制作过程中，一旦出现突发情况，玉雕师要有应变能力，化腐朽为神奇。 “玉雕难的地方在于，硬度高，必须一点一点磨下去；再加上比较通透，雕的时候，必须要做得很到位，线条才能清晰。”

（二）

在傅君明位于城区文宣西路的工作室，一件件雕刻精美的雕刻作品立即吸引了我们的目光。《龙行天下》是傅君明最为满意的作品，这件作品创作于三年前，将色彩丰富的浦江战国红玛瑙作巧妙的俏色处理，宛若天成，一条赤龙腾云而起，气势恢宏。

傅君明告诉记者：“这块料是我们浦江本地的战国红，看到这个料的时候，我突然想到在北京故宫看到过有个九龙壁，它中间那条龙的气势，那个造型跟我这个料感觉蛮像的，我就着手雕了这条龙。这个玉质比较温润比较好，我重点把这个龙的头部造型，这两个爪子的力度都体现得的比较完美。整体的底座借用这种俏色，把水浪、山石有机结合起来，整体造型就更加气势了。”

一石一故事，在傅君明的雕刻世界里，每一块玉、每一块石头都在讲述着一个美妙的中华故事或神奇传说。他告诉记者，雕刻创作中，玉石是载体，创意设计是灵魂，制作是关键。每拿到一块原料，需要创作者根据料的特点，把主观创作意图和料的客观情况完美结合，这件作品就是成功的。有一次，傅君明拿到了一块有脏有裂的料。“我当初设计的时候想，如果雕一个佛手的话，能够把这些脏裂去掉，还能很好地体现出佛手的造型。佛手是我们传统题材里面大家都比较喜欢的，我雕刻的时候，突然又来了灵感，在边上雕了一只蝙蝠、两个小寿桃，使这个题材更加完整。”这件被命名为《福禄寿喜》的和田青花籽料玉雕作品，很受大家青睐。

无瑕的美玉很少，大件玉雕很难找到通体无杂质的玉料，雕刻师要尽其所能挖脏，保留其形状，根据特征设计作品，最大限度地用料。剜脏去裂后，经过傅君明一番巧妙构思，最后出来的成品达到了意想不到的效果。

（三）

材质的天然美＋创作设计美＋工艺之美才能构成玉雕的大美。经过十多年的打磨，傅君明手下的玉雕作品，造型逼真。他擅长在各种形状的玉石料上，以各种人物和诗词典故为内容，利用玉石上面的俏色，施以山水、花草树木、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式制作立体画面。这种形式的玉雕作品造型浑圆典雅，给人赏心悦目的视觉效果和美的享受，所以在玉界流传着“三分玉，七分雕”的说法，每块石料都要经过巧妙构思，这样才能让玉石变幻成一件件巧夺天工的艺术珍品。

傅君明的作品注重设计与创新，善于刻画人物神态，对面部神韵和整体意境有独到理解和表现。他雕的佛像，面相圆润丰满，温和慈祥，不怒自威；他雕的观音，高雅纯净，庄严安详。无论是人物、动物，还是山石花草，傅君明在设计和创作中都精于细节，这些玉雕作品整体看，精致细腻的同时，还具有独特的韵味。

这些年，经过傅君明的潜心琢磨，他的作品被业内专业人士肯定的同时，还先后获得多个国家级、省级荣誉和奖项，成为新一代的实力派。作品《禅悟》曾获第八届玉石雕神工奖银奖，还有《万佛朝宗》《龙行天下》《山林神女》等玉雕精品都被众多玉雕爱好者赞赏有加、津津乐道。

在玉石雕刻有了一定造诣的同时，傅君明在思考，如何让一件作品内容更为丰富？于是他将书法篆刻技巧也融入玉雕，使其品味更为高雅。“为了练书法，我每天基本上坚持四五个小时的重复训练，就是去学习历代名家的名帖，有些就是摹帖，对比着临摹，就是力求把它临摹得更精准一些、像一些。在玉石上刻字，并非易事，因为玉石材质偏硬，刻刀一下子下不去，就没有雕琢感，所以必须一气呵成。我们在刻的时候都是凝神静气，外界有一点干扰都不行，有时甚至连呼吸都得绷着，把劲用到手上。”

从临摹书法，到石头上练习，再到玉石上雕琢，经过七八年的不断学习，现在，傅君明的书法雕刻也越来越娴熟。利用阳雕、阴雕等不同手法，呈现书法的立体感，再加以雕刻的印章，在玉石上呈现出一幅幅精美的书画、书法雕刻作品。

“以玉为缘，如琢如磨”，岁月把傅君明打磨成了一块印有历史记忆的宝玉，而他也把自己毕生的心血融入玉器珍品的创作与传承中。虽然打磨作品的时光十分枯燥，但是傅君明却过得非常充实。

□记者手记

雕刻文化在中国历史的长河里熠熠生辉，作为玉石雕刻的创作者，在不断继承的同时，还要持续发展创新。雕刻是一项细致活，枯燥乏味，没有苦行僧般的坐功，是坚持不下来的。傅君明把枯燥的雕刻时光转换为精神上的享受。正因为有着像傅君明这样的一批人，他们孜孜以恒，恪守匠心之道，才能使中国的雕刻文化得到传承和发扬。